تحقیق تاریخ هنر طراحی 27 ص

تحقیق تاریخ هنر طراحی 27 ص

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 28
حجم فایل: 25 کیلوبایت
قیمت: 10000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 28 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏بسیاری از هنرمند، طراحان وینی، همچون موریس و وان دو ولده، در حوزه های کاری مختلف به کار پرداختند، گاستاو کلمت، نقاشی که سفارشات فراوانی برای تزئین بناهای وین جدید داشت، پیشگام حرکت دوری گزینی از سبک های تاریخی شد. وی جمعی از هنرمندان را متشکل کرد که بعدا بعنوان ‏«‏انشعابیون‏»‏ معروف شدند. طراحی کلمت برای جلد کاتالوگ اولین نمایشگاه انشعاب در سال 1898، همان چارچوب به شدت عمودی برخی از پوسترهای بردسلی را به خدمت گرفت با همان فضاهای خالی دیوار مانند با به کار گیری تئاتری، عدم تقارن مفرط و کاربرد یک نوع ضخامت خط همین خط یکنواخت طرح و حروف را به نحوی که اساسا گرافیکی بود منسجم و یکپارچه می ساخت: طرح دو بعدی و برای تکثیر گرافیکی ترسیم شده بود.
‏پوسترهای نمایشگاه های انشعابیون نوعی زبان گرافیکی را با تنوعات غنی بیانی پدید آورد که در آن تصویر، تزئینات و متن در هم ادغام یم شد، و جلوه چاپنقش های ژاپنی، طرح هیا بردسلی و مباحث نظری والتر کرین تصویرگر انگلیسی به نام ‏«‏خط و فرم‏»‏ (چاپ در سال 1902) را با هم ترکیب می کرد. در همان سال پوستر آلفرد رولر برای چهاردهمین نمایشگاه انشعابیون، این شیوه وینی را به نمایش می گذارد. تصویر پوستر به طور اغراق آمیز فرم پردازی شده است: عناصری چون لباس، بال ها و موها مانند اثار موشا تزئین شده اند. خطوط سینوسی، که تاکیدی بر خطوط کناره نمای سبک آرت نوو است همگی محو شده و خط با همان چهار رنگ سطوح تخت پوستر چاپ شده و بیشتر یک الگوی تکرار شونده را پدید می آورد تا این که عمق را مشخص سازد. سطح کار با استفاده از کاغذ چاپ نخورده برای روشن ترین بخش های مربوط به حروف که اطلاعات اصلی تر را انتقال می دهد موکدتر شده بدین ترتیب اندازه یکنواخت حروف و کلیت بافت و نقوش مکرر را حفظ می کند.
‏در وین، فرم های سنتی حروف الفبا، که در ابداعات تزئینی ناکارآمد بود، ناخوانا بود، به تدریج استلیزه و دگر شکلی شد. این موارد در کتاب حروف تزئینی در خدمت هنر (1899)، اثر معلم حروف نسل قدیمی تر، رادلف فون لاریش تبلیغ و نقد شد وی حروف با طراحی ضعیف طراحان را، به دلیل عدم موفقیت آن در چیدن صحیح حروف در کنار هم و نیز تزئینات افراطی آنها مورد انتقاد قرار داد. در عین حال لاریش حروف اتوواگنر، معمار اصل سب رنسانس ونیزی را که خود رد سال 1899 به هنرمندان انشعابی پیوست، تایید کرد. حروفی که واگنر در ترسیمات پرسپکتیو معماری خود استفاده می کرد بسیار مورد توجه بودند، اما طرح وی برای نمای پیشین اداره تلگراف
‏2
Diezeit‏ در سال 1902 شباهت شگفت انگیزی به آثار گرافیکی وینی داشت. جالب آن که وی طرح مربع کوچک را به عنوان نقشمایه تزئینی به خدمت گرفت. مربع (که نقشی مهم و ماندگار ر آثار گرافیکی دهه 1920 داشت) تقریبا به دلمشغولی عمده طراحان ‏«‏کارگاه های وین‏»‏ (Wiener Werkstatte)‏ بدل شد. این گروه پیشرو در ساخت و بازاریابی آثار هنری دستی بودند در سال 1903 توسط یوزف هوفمان دستیار سابق اتووانگر و کولمان موزر طراح، هر دو از معلمین مدرسه هنر و صنایع دستی وین، با حمایت فریتز وارندورفر صنعتگر و حامی چارلز رئه مکینتاش و کلکسیونر طرح های بدسلی تاسیس شد.
‏مکینتاش علامت اختصاصی شرکت را خود پیشنهاد داد، اما هویت بصری کامل توسط هوفمان طراحی شد، هر مقاله با چهار علامت شناسایی معرفی می شد: نماد گل سرخ کارگاه ها وین ، و علائم تکنگار کارگاه ها، طراح و سا‏زنده، هوفمان سربرگ ها، کارت ها، فاکتورها و کاغذ پیچ ها را طراحی کرد. در تمایم این آثار، نقشمایه مربع شکل تکرار می شد. در کاغذ تحریرها نیز به نظر می رسید شکل های مربعی تابع اصل واگنر است مبنی بر ‏«‏چیزی که غیر کاربردیست نمی تواند زیبا باشد‏»‏ . از این مربع ها برای مشخص کردن محل هایی که باید کاغذ تا بخوید ستفاده می شد (دوباره به صورت افقی) به این ترتیب مربع ها در گوشه های هر سطح ورق تا خورده ظاهر می شد. از علامت اختصاری گل سرخ نیز به عنوان بخشی از برنامه برای خلق یک محیط کاملا طراحی شده استفاده شده حتی کلید کمدهای اداره نیز دسته ای به شکل علامت اختصاری رز داشتند.
‏4
‏برای قطع مجله ماهانه گروه انشعاب با نام Ver Sacrum‏ (حلقه قدسی) نیز از مربع استفاده شد. این مجله که از سال 1898 منتشر شد و آثار نمایشگاه ها را بررسی می کرد و مقالات بیشتر را منتشر می ساخت، در هر شماره اثار تصویر سازی و تزئینی هنرمندان اشعابی را به شیوه تکثیر فتومکانیکی مجلات بسیار ارزانتر و غالبا با استفاده از دورن به اقتصادی ترین نحو ممکن و بیشترین جلوه منتشر می ساخت. مجله Ver scrum‏ در سنت ‏فراگیر چاپ خصوصی کتاب (انتشارات خصوصی) بسیار فراتر از یک مجله بود، وقتی پس از شش انتشار متوقف شد، فهرست مقالاتش تنها به شش صد می رسید. مجله دیگری که از نظر تأثیر گذاری ‏و نیز از نظر کاربرد روش های اقتصادی به همان اندازه حائز اهمیت بود، مجله DieFlache‏ بود؛ مجموعه ای از آثار طراحی.
‏گرایش طراحان ونیزی به فناوری های جدید تکثیر را به ویژه در طرح کارل اوتوژیسکا برای آتلیه چاپ اداره انتشارات دولتی که در حاشیه ای با طراحی موزر قرار داشت می توان مشاهده کرد. طراحی حروف آن بر عهده لاریش بود. صفحات اکثر کتاب های وینی بر خلاف پوسترهایش، توفیق کمتری در ساخت یک واحد منسجم داشت. آثار آلمانی سنتا با نوعی حروف چاپی سیاه ‏«‏گوتیک‏»‏ معروف به ‏«‏فراکتور‏»‏ چاپ می شدند. این حروف بتدریج جای خود ‏را به نسخه های حروف چاپی وینی سده پانزدهم داد. یک چنین طراحی تاریخگرایانه را آدولف لوس معمار بنیادگرا برای سر عنوان مجله اش با نام Das Andere‏ (دیگر)، با عنوان فرعی ‏«‏ به سوی معرفی رهنگ غرب به اطریش‏»‏ به خدمت گرفته شد. وی معتقد بود ‏«‏حروف چنان مدرن به نظر می رسند که گویی همین دیروز ساخته شده اند. بسیار مدرن تر از حروف اتو اکمان [ارت نوو] پریروز‏»‏
‏طراحان اواخر سده نوزدهم و اوایل سده بیستم وین آموزه های جنبش هنر و صنایع دستی را جذب کردند و در رویکرد التقاطی و جهان نگرانة خود، در هوا خواهی برای فناوری های جدید، منادی جنبش های پیشروی طراحی شدند که بعد از جنگ جهانی اول شکل گرفتند. آثار گرافیکی ایگون شیله و اسکار کوشکا، از جنبه ترسیم و طراحی حروف، از شاهکارهای اکسپرسیونیسم متقدم محسوب می شوند؛ قابلیت تبدیل شکل و زمینه در آموزش حروف لاریش، که در تزئینات کولمان موزر مشهود است. بعدها به اصلی در آموزش مبانی طراحی بدل شد. طراحان وینی عموما سفارش دهندگان شان بودند، اما سفارش دهندگان آنها فراتر از جامعه مدگرا و تا خود حکومت، گسترش می یافت. در سال 1902، کولمان موزر سفارشاتی برای طراحی اسکناس و برای تمبر پستی دریافت کرد، وی تصویر را با حاشیه هایی به شکل نقوش مکرر خاص خودش قاب بندی می کرد (طرح های وی برای تمبرهای بوسنی هرزگوین در سال 1906 اولین تمبرهایی بود که در آن از عکس استفاده شده بود). با این وجود طراحان وینی اساسا نقاش محسوب می شدند: هنوز سالهای زیادی باقی مانده بود تا حرفه طراحی گرافیک تثبیت شود.
‏4
‏حرکتی به این سو در آلمان و از طریق آثار پیتر برنس و وان دو ولده به وقوع پیوست. این دو که از نقاشی ب‏ه معماری روی آورده بودند، طراحی را به عنوان بخشی از برنامه ای می دیدند که تمامی هنرها را در زندگی روزمره با هم منسجم می کند کاری که فتوریست ها در ایتالیا و ساختگرایان در روسیه بعد از جنگ جهانی اول انجام دادند.
‏وان دو ولده نیز که تحت تأثیر ویلیام موریس بود کتاب های انتشارات خصوصی را طراحی می کرد، ولی بیش از آن که تأثیر ماشین را نادیده انگارد، بیشتر تمایل داشت تا بر آن تسلط یابد و صنعت را ترغیب کند تا به هنرمند امکان دهد شکل محصول خود را تعیین کند. وی موفقیت هایی هم حاصل کرد. طرح پوستر وی برای غذاهای کنسانتره، آثار نمونه وار سبک آرت نوو محسوب می شوند. این اثر اگر چه به عنوان یک چاپنقش در مجله هنر و ادبیات برلین به نام Pan‏ منتشر شد، اما کاری کاملا تجاری محسوب می شد و بخشی از یک مجموعه تبلیغاتی و بسته بندی بود.

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

تحقیق تاریخ هنر جدید

تحقیق تاریخ هنر جدید

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 39
حجم فایل: 28 کیلوبایت
قیمت: 10000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 39 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏تاریخ هنر
‏مقدمه
‏انسانها هنر را برا‏ی‏ تسک‏ی‏ن خود برگز‏ی‏ده‌اند ، چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنر‏ی‏ در هنر ما‏ی‏ه آرامش م‏ی‏‌جو‏ی‏ند .
‏آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ ز‏ی‏با‏یی‏ است . هرچند در هرزمان‏ی‏ ز‏ی‏با‏یی‏ را به شکل‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ درک م‏ی‏‌کنند.
‏بعض‏ی‏ هنر را آ‏ی‏نه واقع‏ی‏ت‌ها‏ی‏ موجود درجهان از طب‏ی‏عت تا زندگ‏ی‏ آدمها به حساب م‏ی‏‌آورند . ‏ی‏عض‏ی‏ زمان‏ی‏ نام هنر را بر چ‏ی‏ز‏ی‏ م‏ی‏گذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمام‏ی‏ ب‏ی‏ان کرده باشد . بعض‏ی‏ م‏ی‏‌گو‏ی‏ند ؛ اگر مخاطب به درست‏ی‏ نفهمد که هنرمند چه م‏ی‏‌گو‏ی‏د ،‌ اثر چه ارزش‏ی‏ م‏ی‏‌تواند داشته باشد . بعض‏ی‏ از شکل اثر حرف م‏ی‏‌زنند که اگر اثر هنر‏ی‏ از قواعد و شکل درست هنر پ‏ی‏رو‏ی‏ نکند ،‌ ‏ی‏ک اثر هنر‏ی‏ خلق نکرده است . اما اکنون همه ا‏ی‏ن گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث م‏ی‏‌دانند که اثر هنر‏ی‏ درواقع همه ا‏ی‏نهاست . و تک تک ا‏ی‏ن گروه‌ها حق دارند ول‏ی‏ بدون بق‏ی‏ه ناقص هستند .
‏بسته به آنکه هنرمند چه ابزار‏ی‏ را برا‏ی‏ ب‏ی‏ان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ را تشک
‏تاریخ هنر
‏مقدمه
‏انسانها هنر را برا‏ی‏ تسک‏ی‏ن خود برگز‏ی‏ده‌اند ، چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنر‏ی‏ در هنر ما‏ی‏ه آرامش م‏ی‏‌جو‏ی‏ند .
‏آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ ز‏ی‏با‏یی‏ است . هرچند در هرزمان‏ی‏ ز‏ی‏با‏یی‏ را به شکل‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ درک م‏ی‏‌کنند.
‏بعض‏ی‏ هنر را آ‏ی‏نه واقع‏ی‏ت‌ها‏ی‏ موجود درجهان از طب‏ی‏عت تا زندگ‏ی‏ آدمها به حساب م‏ی‏‌آورند . ‏ی‏عض‏ی‏ زمان‏ی‏ نام هنر را بر چ‏ی‏ز‏ی‏ م‏ی‏گذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمام‏ی‏ ب‏ی‏ان کرده باشد . بعض‏ی‏ م‏ی‏‌گو‏ی‏ند ؛ اگر مخاطب به درست‏ی‏ نفهمد که هنرمند چه م‏ی‏‌گو‏ی‏د ،‌ اثر چه ارزش‏ی‏ م‏ی‏‌تواند داشته باشد . بعض‏ی‏ از شکل اثر حرف م‏ی‏‌زنند که اگر اثر هنر‏ی‏ از قواعد و شکل درست هنر پ‏ی‏رو‏ی‏ نکند ،‌ ‏ی‏ک اثر هنر‏ی‏ خلق نکرده است . اما اکنون همه ا‏ی‏ن گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث م‏ی‏‌دانند که اثر هنر‏ی‏ درواقع همه ا‏ی‏نهاست . و تک تک ا‏ی‏ن گروه‌ها حق دارند ول‏ی‏ بدون بق‏ی‏ه ناقص هستند .
‏بسته به آنکه هنرمند چه ابزار‏ی‏ را برا‏ی‏ ب‏ی‏ان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ را تشک
‏تاریخ هنر
‏مقدمه
‏انسانها هنر را برا‏ی‏ تسک‏ی‏ن خود برگز‏ی‏ده‌اند ، چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنر‏ی‏ در هنر ما‏ی‏ه آرامش م‏ی‏‌جو‏ی‏ند .
‏آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ ز‏ی‏با‏یی‏ است . هرچند در هرزمان‏ی‏ ز‏ی‏با‏یی‏ را به شکل‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ درک م‏ی‏‌کنند.
‏بعض‏ی‏ هنر را آ‏ی‏نه واقع‏ی‏ت‌ها‏ی‏ موجود درجهان از طب‏ی‏عت تا زندگ‏ی‏ آدمها به حساب م‏ی‏‌آورند . ‏ی‏عض‏ی‏ زمان‏ی‏ نام هنر را بر چ‏ی‏ز‏ی‏ م‏ی‏گذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمام‏ی‏ ب‏ی‏ان کرده باشد . بعض‏ی‏ م‏ی‏‌گو‏ی‏ند ؛ اگر مخاطب به درست‏ی‏ نفهمد که هنرمند چه م‏ی‏‌گو‏ی‏د ،‌ اثر چه ارزش‏ی‏ م‏ی‏‌تواند داشته باشد . بعض‏ی‏ از شکل اثر حرف م‏ی‏‌زنند که اگر اثر هنر‏ی‏ از قواعد و شکل درست هنر پ‏ی‏رو‏ی‏ نکند ،‌ ‏ی‏ک اثر هنر‏ی‏ خلق نکرده است . اما اکنون همه ا‏ی‏ن گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث م‏ی‏‌دانند که اثر هنر‏ی‏ درواقع همه ا‏ی‏نهاست . و تک تک ا‏ی‏ن گروه‌ها حق دارند ول‏ی‏ بدون بق‏ی‏ه ناقص هستند .
‏بسته به آنکه هنرمند چه ابزار‏ی‏ را برا‏ی‏ ب‏ی‏ان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ را تشک
‏تاریخ هنر
‏مقدمه
‏انسانها هنر را برا‏ی‏ تسک‏ی‏ن خود برگز‏ی‏ده‌اند ، چه هنرمندان و چه مخاطبان اثر هنر‏ی‏ در هنر ما‏ی‏ه آرامش م‏ی‏‌جو‏ی‏ند .
‏آنچه در هنر به نظر اصل است ،‌ ز‏ی‏با‏یی‏ است . هرچند در هرزمان‏ی‏ ز‏ی‏با‏یی‏ را به شکل‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ درک م‏ی‏‌کنند.
‏بعض‏ی‏ هنر را آ‏ی‏نه واقع‏ی‏ت‌ها‏ی‏ موجود درجهان از طب‏ی‏عت تا زندگ‏ی‏ آدمها به حساب م‏ی‏‌آورند . ‏ی‏عض‏ی‏ زمان‏ی‏ نام هنر را بر چ‏ی‏ز‏ی‏ م‏ی‏گذارند که سازنده‌ اش با آن احساس آرامش کند و آنچه در نظر دارد به تمام‏ی‏ ب‏ی‏ان کرده باشد . بعض‏ی‏ م‏ی‏‌گو‏ی‏ند ؛ اگر مخاطب به درست‏ی‏ نفهمد که هنرمند چه م‏ی‏‌گو‏ی‏د ،‌ اثر چه ارزش‏ی‏ م‏ی‏‌تواند داشته باشد . بعض‏ی‏ از شکل اثر حرف م‏ی‏‌زنند که اگر اثر هنر‏ی‏ از قواعد و شکل درست هنر پ‏ی‏رو‏ی‏ نکند ،‌ ‏ی‏ک اثر هنر‏ی‏ خلق نکرده است . اما اکنون همه ا‏ی‏ن گروه‌ها بعد از قرن‌ها بحث م‏ی‏‌دانند که اثر هنر‏ی‏ درواقع همه ا‏ی‏نهاست . و تک تک ا‏ی‏ن گروه‌ها حق دارند ول‏ی‏ بدون بق‏ی‏ه ناقص هستند .
‏بسته به آنکه هنرمند چه ابزار‏ی‏ را برا‏ی‏ ب‏ی‏ان هنرش انتخاب کند ،‌ هنرها شاخه‌ها‏ی‏ مختلف‏ی‏ را تشک

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

تحقیق تاریخ موسیقی در ایران 36 ص

تحقیق تاریخ موسیقی در ایران 36 ص

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 41
حجم فایل: 197 کیلوبایت
قیمت: 10000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 41 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏تاریخ موسیقی ایران
‏33
‏تاریخ موسیقی ایران
‏2
‏تاریخ موسیقی ایران
‏فهرست مطالب
‏تاریخ موسیقی در ایران‏ ‏ 3
‏ترانه های فـولکـوریک ایران‏ 1‏4
‏موسیقی سازی‏ 16
‏آلات موسیقی ‏بادی‏ 19
‏آلات موسیقی ‏زهـی‏ 20
‏سازهای مضرابی ( زهـی - کوبی ‏) 24
‏تاریخ موسیقی ایران قبل از اسلام‏ 29
‏منابع‏ 36
‏تاریخ موسیقی ایران
‏3
‏تاریخ موسیقی در ایران
‏تاریخ موسیقی ایرانی که همواره با هنر و ذوق ایرانی همراه و همقدم بوده است را می توان به دو قسمت قبل و بعد از اسلام تقسیم کرد . مورد بعد از اسلام را تا موسیقی معاصر ادامه می دهیم اما در مورد قبل از اسلام باید تقسیم بندی هایی را انجام دهیم : دوره ی قبل از مادها . مادها . پارس ها و هخامنشیان . پارت ها و اشکانیان . ساسانیان .
‏
‏قبل از مادها
‏این دوره که از هشت قرن قبل از میلاد تا قبل است شواهد بسیاری از جمله سنگ ها و سطوح حکاکی شده کتاب ها و دست نوشته ها را با خود به همراه دارد . مهمترین اثر یافت شده در مورد موسیقی این دوره " مهر چغامیش " می باشد که متعلق به 3500 سال قبل از میلاد است .
‏برای بررسی این دوره باید اثر تمدنهایی چون بابل و اشور و ایلام را - که متاسفانه چیز زیادی از انها باقی نمانده - مورد بررسی قرار داد . اما شواهد اندک پیدا شده نیز خود صحت وجود موسیقی را در این دوره تصدیق می کند . به طوری که ساخت سازهای سنتور و تنبور را به این دوره نسبت داده اند .
‏دوره ی مادها
‏تاریخ موسیقی ایران
‏5
‏مادها - که در اصل اریایی بودند - دولتی در ایران باستان تاسیس کردند . مهمترین موسیقی ان دوران نغمات موسیقایی گات بوده است .
‏
‏دوره ی هخامنشیان ( 320 تا 550 سال قبل از میلاد )
‏در کنار نغمات گات ها نوع دیگری از موسیقی با نام موسیقی رزمی و همچنیم موسیقی بزمی در این دوره ساخته شد . طبل های این دوره جنگجویان را با انگیزه به میدان های نبرد راهی می کردند و تنبورها و نی ها از انها در جشن پیروزی به گرمی استقبال می کردند .
‏دوره پارت ها ( 250 قبل از میلاد تا 224 بعد از میلاد )
‏این دوره که با حمله اسکندر به ایران همراه شد ( قابل ذکر است که بعضی از مورخان وجود اسکندر و نبرد او با ایران را بزرگترین دورغ تاریخ می دانند و بر این باورند که شخصی با این نام و با این ملیت وجود نداشته است و اسکندر صرفا جنگجویی ایرانی و از مخالفان داخلی هخامنشیان بوده است . نویسنده ) موسیقی جدیدی را به ایران وارد کرد . وارد شدن موسیقی به این معنا نبود که موسیقی را از کشوری دیگر به ایران وارد کنند بلکه در این دوره موسیقی ازاد و مردمی شد و از بند دولت و دربا گریخت .

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

تحقیق تاریخ هنر ایران

تحقیق تاریخ هنر ایران

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 9
حجم فایل: 25 کیلوبایت
قیمت: 10000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 9 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏تاریخ هنر ایران
‏هدف تاریخ هنر عبارت است از شناخت و ارزیابى هنر از هر ‏زمان و مکانى که آمده باشد. هنر و تاریخ تنها در عرصهٔ فرهنگ این‌چنین در کنار هم ‏قرار مى‌گیرند. هر اثر هنرى رویدادى است پایدار؛ این اثر متعلق به هر دوره‌اى که ‏باشد، تا مدت‌هاى مدید پس از روزگار خویش باقى مى‌ماند و به حیاتش ادامه مى‌دهد. ‏اثر هنرى همزمان یک شى‌ء و یک رویداد تاریخى به شمار مى‌آید.
‏قدمت تمدن و فرهنگ ‏در خطّهٔ فلات ایران به چند هزار سال قبل از ورود آریائى‌ها باز مى‌گردد. اقوام ‏آریایی، احتمالاً از اوایل هزارهٔ اول ق.م در فلات ایران ساکن شده و نام خود را بر ‏آن نهادند. واژه ایران مشتق از صورت قدیمى آریانا، یعنى سرزمین آریایى‌هاست. ‏بنابراین تاریخ هنر ایران، آثار متنوعى را از دوران‌هاى ماقبل تاریخ تا سده‌هاى ‏اخیر در محدودهٔ این سرزمین وسیع در بر مى‌گیرد. هنر ایرانى داراى ویژگى‌هاى ‏ماندگارى است که آن‌را از سایر هنرهاى جهان متمایز و مشخص مى‌سازد.
‏تمدن سیلک ‏چشمه علی و تپه حصار
‏دوره مفرغ
‏عصر آهن
‏تمدن زیویه و حسنلو
‏هنر ‏اَملَش و مارلیک
‏بررسى و تشخیص عمیق‌ترین ریشه‌هاى هنر ایرانى براساس یافته‌هاى ‏باستان‌شناسان به‌طور کامل امکان‌پذیر نیست.
‏ساکنین فلات ایران از عصر ‏پالئولیتیک (پارینه‌سنگی) تا عصر نئولیتیک (نوسنگی) در کوهستان‌هاى محیط بر این ‏فلات زندگى مى‌کردند و آثارى از فرهنگ بروى خود به جا گذاشتند. بعدها که دره‌ها ‏شروع به خشک شدن نمودند، آنها به غارها مهاجرت کردند. طى حفریاتى که در ناحیهٔ ‏کرمانشاه انجام شد و کاوش‌هاى غار بیستون، ابزارهایى همراه بقایاى استخوان‌هاى ‏انسان در لایه‌‌هاى غار کشف شد. در خلال دوران غارنشینی، انسان بیستون در ساخت ‏ابزار و آلات دقیق‌تر شد. این وسایل با آن‌چه در سوریه و شمال عراق ساخته مى‌شد ‏قابل مقایسه است.
‏تصاویر منقوش بر صخره در غارهاى لرستان از قدیم‌ترین آثار ‏مکشوفه در فلات ایران به‌شمار مى‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‏⠠‏??‌آید؛ موضوع این تصاویر جانوران ‏به‌همراه آدمیان است که با رنگ‌هاى زرد، سیاه و قرمز کار شده است. قدمت این آثار را ‏حدود پانزده هزار سال ق.م تخمین زده‌اند که تقریباً مقارن با تصاویر غار لاسکو در ‏فرانسه مى‌باشد.
‏تالار گاوها،دیوار سمت چپ غار ‏لاسکو15000-10000ق‌م.دوردونی، فرانسه
‏صاحبان این آثار از طریق شکار دسته‌جمعی، ‏صید ماهى و جمع‌‌آورى ریشه و برگ گیاهان غذاى خود را به‌دست مى‌‌آوردند.
‏موضوعات مورد علاقهٔ هنرمند پیش از تاریخ عموماً نقوش حیوانات محل زندگیش بوده ‏است که علاوه بر جنبهٔ تزئینی، بیانى براى بیم‌ها، امیدها و علائمى براى استعانت از ‏قواى طبیعت درم مبارزهٔ دائمى حیات به‌شمار مى‌‌آید.
‏از دورهٔ پارینه‌سنگى نجد ‏در ایران، در کاوش غارى در تنگ پَبده (کوه‌هاى بختیارى شمال شرقى شوشتر) ابزارها و ‏سلاح‌هایى از سنگ ناصاف (چکش سنگی، پیکان و تیغه تبرسنگی) به‌‌دست آمده است.
‏دورهٔ نوسنگى در ایران از میانهٔ هزارهٔ هفتم ق.م آغاز مى‌شود و آثار برجاى ‏مانده از آن عمدتاً ابزارهایى از سنگ صیقل خورده‌اند.
‏کشاورزى و اهلى کردن ‏حیوانات احتمالاً از حدود هزارهٔ ششم ق.م در ایران آغاز شده است. دربارهٔ این دوران ‏کهن، یافته‌‌ها و مدارک موجود، ناکافى به‌نظر مى‌رسد.
‏این عکس جزئى از ‏تصویر فوق است. طول گاو تقریبا 345 سانتى متر
‏هزارهٔ پنجم تا سوم ق.م در ایران ‏دورهٔ ”مس و سنگ“ شناخته شده است و فلز مس در ساختن اشیاء بکار مى‌رفت. گرچه
‏ابزارهاى سنگى هنوز کاربرد داشتند. سفالگرى منقوش و مُهرهاى کنده‌کارى شده با ‏علامات و اشکال هندسى در این دوره رواج یافت. به یقین نمى‌توان گفت که فلات ایران ‏زادگاه سفال منقوش باشد؛ اما این فرضیه دور از واقعیت نیز به نظر نمى‌رسد.
‏در ‏سده‌هاى نخستین هزارهٔ چهارم ق.م تزئینات واقع‌گرایانه جایگزین اشکال ساده و نامنظم ‏برروى سفالینه‌ها شدند. انسان با کمک ابزارهاى بهتر جام‌هایى به رنگ سرخ تولید کرد ‏و تصاویرى از حیوانات را با خطوط سیاه‌رنگ بر آن نقش نمود. به‌طورکلى در هزارهٔ ‏چهارم قبل از میلاد شکل ظروف پیچیده‌تر شدند. با کمک چرخ، سفالینه‌ها بهتر و ‏ظریف‌تر ساخته شدند و ظروف سفالین به دلیل ساخته شدن کوره‌ها رنگ‌هاى متنوعى به خود ‏گرفتند. گرایش به ساده‌گرایی، برجسته نمایى یکى از ویژگى‌ها و ترکیب‌گرایى بیشتر ‏شد.
‏در اواخر هزارهٔ چهارم ق.م قومى به نام عیلامیان، تمدن عیلام را در جنوب ‏غربى ایران، شامل خوزستان و قسمتى از فارس کنونى و نیز بخش جنوبى زمین‌هاى پَست ‏دجله و فرات بنیاد نهادند که پایتخت‌شان شهر شوش بود. سفالینه‌هاى نخودى رنگ مکشوف ‏در کاوش‌هاى شوش که به زیبایى و ظرافت مشهورند، نمایانگر صنعت پیشرفتهٔ سفالگرى آن ‏سامان‌اند. عیلامیان ابتدا خط تصویرى و سپس نوعى خط میخى به کار مى‌بردند و همواره ‏با سومرى‌ها و بابلى‌هاى ارتباط داشتند. به‌نظر مى‌رسد که تمدن عیلامى از نظر زبان ‏و دیگر جنبه‌هاى فرهنگ ویژگى‌هاى مستقل داشته است. زیگورات چغازنبیل واقع در نزدیکى ‏شوش به معابد برج مانند بین‌النهرین شبیه است. حجارى نقوش برجسته، فلزکارى و آجرهاى ‏لعابدار منقوش در عیلام رایج بود. همچنین عیلامیان در زمینهٔ بافندگى و قلابدوزى ‏پیشرفته بودند.
‏از همان میانهٔ هزارهٔ پنجم ق.م در بخش‌هاى مرکزى و شمال شرقى ‏ایران، تمدن‌هایى چون تپه سیلک [کاشان] و تپه حصار [دامغان] شکل گرفتند.
‏هنر هخامنشی
‏صنایع دستی
‏حجاری و پیکر تراشی
‏معماری
‏با ‏انقراض دولت عیلام توسط آشور بانیپال فرمانرواى قهّار آشور در سال ‏۶۴۵‏ ق.م زمینه ‏براى به قدرت رسیدن اقوام آریایى ماد و پارس فراهم شد.
‏پارس‌ها با استقرار در ‏خوزستان، شوش را به‌عنوان پایتخت خویش قرار دادند و مادها در اطراف همدان ساکن ‏شدند.
‏در ‏۵۵۹‏ ق.م کوروش پادشاه ماد را مغلوب کرد و امپراطورى خود را از آسیاى ‏صغیر تا خلیج‌فارس بسط داد و دو کشور آشور و بابل را ضمیمهٔ ایران کرد و سپس به ‏آباد کردن مملکت و ساختن بناهاى عظیم پرداخت.
‏عالى‌ترین بناى این عصر در شهر ‏پاسارگاد که پایتخت ایران بود تأسیس شد. بقایاى کاخ کوروش در پاسارگاد نمایانگر ‏معمارى باشکوه و تزئینات متأثر از هنر اورارتو و آشور و بابل است. به این طریق او ‏کشورش را وارث این سه تمدن معرفى نمود. او براى ساختن کاخ‌ها و بناهاى پایتخت خود، ‏صنعتگرانى از ملیت‌هاى مختلف را به‌کار گمارد.
‏داریوش و خشایارشا کاخ‌هاى ‏تخت‌جمشید را باشکوه هرچه تمام‌تر به‌وجود آوردند. در شوش و سایر مکان‌ها نیز شیوهٔ ‏معمارى هخامنشى بچشم مى‌خورد.
‏عقاید پارسیان مشتق از تعالیم زرتشت و مبتنى بر ‏خوبى و بدى بود. آیین پرستش اهورامزدا (روشنایی) در آتشگاه‌هاى سرگشاده اجرا مى‌شد؛ ‏به همین دلیل از پارسیان باستان معمارى دینى کمتر باقى‌ مانده است؛ لیکن کاخ‌هاى ‏هخامنشى که محل اجراى آیین‌هاى بزرگ از جمله مراسم جشن نوروز بود، باشکوه تمام باقى ‏ماند.
‏شاهنشاهى ایران در دوران فرمانروایى داریوش اول و خشایارشا (‏۵۲۱-۴۶۵) ‏از ‏مجموع دو امپراطورى مصر و آشور وسعت بیشترى داشت. این امپراطورى عظیم تا دویست سال ‏با قدرت و وسعت دوام آورد.
‏صنایع دستی
‏هنرمندان هخامنشى در ‏مقیاس‌هاى بسیار کوچک نیز استادى و مهارت خود را نشان داده‌اند. آنها در کار فلز ‏یعنى طلاسازی، نقره‌کارى و ... مهارت کافى داشته‌اند. یکى از بهترین نمونه‌هاى این ‏هنرها، یک جفت دسته‌ٔ جام مشروب‌خورى است که به شکل بز کوهى بالدار ساخته شده است. (‏یکى از این‌ها در موزهٔ لوور دیگرى در موزهٔ دولتى برلن است.) این نمونه از نقره ‏با مرصع طلا ساخته شده؛ فرم بدن این جانور و انحناى ملایم بال‌ها، آرامشى را در ‏حرکت به بیننده القاء مى‌کند. منبع اصلى الهام این بز بالدار را باید در مفرغ‌هاى ‏لرستان جستجو کرد.
‏در زمان فلزکاری، ضرب سکه نیز در این دوران و در ‏زمان داریوش براى اولین بار اتفاق افتاد.
‏یکى از اشیاء معروف این دوره ”گنج ‏جیحون“ است که در موزهٔ بریتانیا قرار دارد. از زیباترین قطعات تزئینی، کاسهٔ طلایى ‏خشایارشا و کاسهٔ طلایى دیگرى به نام داریوش (داریوش دوم) مى‌باشد؛ که اولى تزئینات ‏کاملى اما دومى بسیار ساده و بى‌آلایش است.
‏سایر اشیاء نفیس مانند مجسمهٔ شاه و ‏یکى از مؤبدان و اَرابه‌ و سواران از طلا و دو شمشیر طلایى خالص را نیز مى‌توان بر ‏شمرد. همچنین دو جام شراب نقره که یکى در موزه بریتانیا و دیگرى در موزهٔ ارمیتاژ ‏لنینگراد است. نمونه‌هایى نیز از دستبند و گوشواره‌ها طلا از این دوره موجود ‏مى‌باشد.
‏در مجموع هنر هخامنشى نشانهٔ شکیبایى و ذوق سلیم هنرمندان و صنعتگران ‏این دوره مى‌باشد.
‏آنچه مسلم است تحولات هنرى در عهد هخامنشى در نیمهٔ قرن پنجم ‏ق.م به نهایت درجهٔ کمال رسید. متأسفانه بعد از سلطنت اردشیر دوم این هنر عالى رو ‏به انحطاط نهاد.
‏حجاری و پیکر تراشی
‏بیستون
‏تخت جمشید
‏بیستون
‏نقش برجستهٔ ‏بیستون شامل پیکرهٔ داریوش بزرگ و دوازده تن دیگر است که در یک ردیف بر روى دیوارهٔ ‏بلندى ساخته شده است. نقش شاه از همه بزرگ‌‌تر است و در برابر او نُه اسیر با ‏دست‌هاى بسته و گردن‌هاى در ریسمان ایستاده‌اند که لباس‌هاى متفاوتى دارند که ‏نشانهٔ ملیت‌هاى مختلف آنها مى‌باشد؛ گزارش داریوش نیز مؤید این مطلب است. این ‏گزارش به سه زبان فرس قدیم، عیلامى و بابلى نگاشته شده است و در بالاى سراسیران ‏علامت اهورامزدا نقش شده؛ در مجموع نقش برجستهٔ بیستون ساده و خشک است. نقش داریوش ‏احتمالاً شبیه به خودش بوده و قد او نیز در اندازهٔ طبیعى ساخته شده است. عالى‌ترین ‏کتیبهٔ هخامنشى نیز در بیستون قرار دارد که در آن داریوش وقایع اوایل سلطنتش را شرح ‏مى‌دهد.
‏تخت‌جمشید
‏جالب‌ترین نقش برجسته‌هاى مجموعهٔ تخت‌جمشید بر ‏بدنهٔ پلکان دو سرى است که به تالار بارعام مى‌پیوندد و راه رسیدن به آپادانا محسوب ‏مى‌شود. این پلکان عریض و آراسته، با نقش برجسته‌هایى از سپاهیان با وقار در حال ‏گام برداشتن تزئین یافته است. حالت تشریفاتى و تکرار سوزون این نقوش، نقش برجسته را ‏در خدمت معمارى قرار مى‌دهد که از خصوصیات پیکرتراشى ایران در این دوران است.
‏نقش برجسته‌هاى کاخ تخت‌جمشید معمولاً صحنه‌ها را در محل وقوع آن مجسم
‏ساخته‌اند، مانند صف‌‌آرایى سپاهیان کاخ$ پاسدارى نگهبانان؛ باریافتن نمایندگان ‏ملت‌هاى - خراجگزار با هدایا و خراج‌ها؛ حمل ظروف توسط خدمتکاران؛ ورود شاه و خروج ‏شاه از اتاق‌ها؛ حضور یافتن درباریان به پیشگاه شاه. گفته مى‌‌شود این نقش ‏برجسته‌ها نمایش کوچکى است از جشن‌هایى که در آغاز سال نو در محل کاخ تخت‌جمشید ‏برگزار مى‌شده است.
‏در نقش برجستهٔ قصر آپادانا، تعدادى گونه‌هاى حیوانات که در ‏آنها تلاش در بازنمایى نسبى طبیعت شده، به چشم مى‌خورد. این حیوانات در سنگ حک شده ‏یا با مفرغ ساخته شده‌اند و نقش محافظ و نگهبان را برعهده داشته‌اند.
‏تنوع زبان ‏در امپراطورى هخامنشى موجب تنوع کتیبه‌‌ها شده است. این کتیبه‌ها برخى بر لوحه‌هاى ‏گلى و یا بر استوانه‌‌ها حکاکى شده‌اند. از تصاویر مکرر بر روى استوانه‌ها تصویر ‏شاه با رداى بلند و تاج کنگره‌دار است. این تصویرها (تصویر شاه) مظهر و نشانهٔ دولت ‏هخامنشى بوده است.
‏وجود تکه‌هاى رنگى در بخشى از این نقش برجسته‌ها حکایت از آن ‏دارد که بخش‌هایى از آن‌ها رنگى بوده‌اند.
‏معماری- پاسارگاد
‏بعد از غلبهٔ کوروش بر پادشاه ماد در سال ‏۵۰۵‏ ق.م وى ‏اقدام به ساختن بناهاى عظیم نمود. عالى‌ترین نمونه این دوران در شهر پاسارگاد تأسیس ‏شد.
‏پاسارگاد شامل کاخ‌ها، معبد و مقبره شاهنشاه است. بخشى که کاخ‌ها در آن ‏قرار دارد و با دیوارى احاطه شده، شامل ورودى عظیم و درگاه بزرگى که توسط گاوهاى ‏بالدار و بزرگ محافظت مى‌شده است.
‏در شمال غرب این کاخ عظیم، تالار پذیرایى ‏واقع است که در بخش مرکزى آن دو ردیف ستون به ارتفاع ‏۱۳‏ متر موجود مى‌باشد. ‏سرستون‌ها معمولاً به شکل سر گاو نر، شیر شاخدار و سر اسب بوده است.
‏بناى دیگر ‏تالارى است به طول ‏۲۴‏ متر و عرض ‏۲۲‏ متر؛ که سى ستون در شش ردیف در آن موجود ‏مى‌باشد. سرستون‌ها از گچ ساخته شده و با رنگ‌هاى قرمز سیر، فیروزه‌ای، آبى آسمانی، ‏سبز، زرد و قهوه‌اى روشن رنگ شده است. بى‌گمان این رنگ‌ها متناسب با رنگ پرده‌ها ‏انتخاب شده و با رنگ سیاه و سفید ستون‌ها و کف، هماهنگى خاصى به‌وجود مى‌آورده است.
‏پاسارگاد در زمان داریوش و تغییر پایتخت به شکل یک مرکز مذهبى باقى ماند و به ‏عنوان محل تاجگذارى شاهان مورد استفاده قرار گرفت.
‏بى‌گمان شاهکارها و بدایع ‏معمارى تخت‌جمشید، متأثر از بناهاى پاسارگاد، خلق شده است.
‏پازارگاد، فارس، ‏مقبره کوروش، سده 6 ق.م
‏داریوش دستور داد روى تپهٔ مجاور کاخ آپادانا، تالار ‏بارعام ساخته شود. این تالار به سه ردیف ستون ‏۱۲‏ تایى مزین است که طول هر یک حدود ‏۲۰ ‏متر مى‌باشد. سرستون‌ها بیشتر به‌شکل نیم‌تنه دو گاو نر ساخته شده که پشت به‌ ‏پشت هم داده‌اند. در ساختمان این شهر از کارگران مصری، بابلی، مادى و ... استفاده ‏شده است. آپادانا نیز مانند تالار بارعام تحت حمایت شیران بالدار، شیردال‌ها، ‏سرشیران شاخدار و ... قرار داشته که همه با آجر لعابدار ساخته شده‌اند. شوش در آن ‏زمان بزرگ‌ترین پایتخت جهان و درخورِ عظمت و جاهِ سلطنت هخامنشى بوده است. ‏امپراطورى وسیع داریوش احتمالاً در سلا ‏۵۲۱‏ ق.م شوش را پایتخت خویش قرار داد.
‏معماری- تخت جمشید
‏مجموعهٔ تخت‌جمشید که در فلات مرتفع شرق درهٔ ‏بین‌‌النهرین قرار داشته، در فاصلهٔ سال‌هاى ‏۴۶۰‏ و ‏۵۲۰‏ ق.م توسط داریوش و خشایارشا ‏ساخته شد. داریوش بدون آن‌که پاساردگاد را رها کند، تخت‌جمشید را پایتخت جدید خود ‏قرار داد. هنرمندانى که بناهاى شوش را ساخته بودند براى ساختن آپادانا به تخت‌جمشید ‏احضار شدند. این پایتخت، نماد و رمزِ وحدت امپراطورى هخامنشى بود. این بناى عظیم که ‏یونانى‌ها آن‌را پرسپولیس مى‌نامند، بر فراز مصطبهٔ سنگى بزرگى با قصرهاى متعدد و

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

تحقیق تاریخ موسیقی 40 ص

تحقیق تاریخ موسیقی 40 ص

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .DOC
تعداد صفحات: 35
حجم فایل: 22 کیلوبایت
قیمت: 10000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..DOC) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 35 صفحه

 قسمتی از متن word (..DOC) : 
 

‏2
‏مقدمه
‏آرزو داشتم هنرمندان ما برای شناساندن موسیقی به اهل ذوق و مطالعه کتاب‏ ‏هائی بنویسند و وظیفه‌ای را که در پرورش روح و فکر ما ب‏ه ‏عهده دارند ب‏ه ‏تمام و کمال انجام دهند اما کسانی که اطلاعی از موسیقی داشتند در پی موسیقی شناسی نرفتند و زمینه در روزهائی که ملت به آستانة تحول بزرگی رسیده بود همچنان خالی ماند.
‏از آنجا که هیچ پیروزی و پیشرفتی بدون مبانی فرهنگی پایدار نیست نقص معلومات هنری شکاف عمیقی در سیر تحول ما ایجاد کرده بود و در آن میان دم آشنائی به موسیقی مرا که از مردم آرزومند این کشورم نگران کرد زیرا که معتقدم که موسیقی از لازم‌ترین عوالم پرورش روحی است و همچنانکه ریاضیات در تحکیم استدلال و منطق اثر دارد موسیقی در توسعه فکر و تصور مؤثر است رنج این آرزو مرا بر آن داشت که ب‏ه ‏جای موسیقی شناسان حرفه‌ای در رشته‌هایی که فقط عنوان دوستدار دارم تحقیق کنم.
‏پیشگفتار
‏جای تأسف است که ملت ما سالیان دراز از توجه به هنرهای زیبا غفلت ورزید. شاید مردمی که از ترس تکفیر، نقاشی و پیکرسازی را بت‌پرستی و موسیقی را لهو و حرام دانسته‌اند بیش از این در دنیای هنر بهره نداشتند اما شگفت است که روح ایرانی در برابر دشمنان زیبائی از پا در نیامد زیرا در همان هنگام که عمال خلیفه برای کشتن ذوق شمشیر تیز می‌کردند مردان روشن‌بین و آزاده‌ای چون مسلم بن محرز-عبدالله بین مفقع- ابونصر فارابی- عمر خیام برخاستند و زمانی که ممکن بود با یک مخالفت علنی دم سرد تیغ را پشت گردن احساس کنند پرده سراپا ریای تعصب را دریدند تا زیبائی در زاد و بوم زرتشت معدوم نشود. هر شکست آغاز یک پیروزی است زیرا هیچ حادثه‌ای چون شکست نقص کار را روشن نمی‌کند و درس پیروزی نمی‌آموزد.
‏2
‏اگر تاریخ شرق و غرب را مقایسه کنیم ناگزیر باید بگوئیم که غفلت ششصد سالة ایران دوره قرون وسطی و امروز آغاز رنسانس ماست.
‏کسانیکه در گذشته ما را از سیر تمدن و فرهنگ جهانی بی‌خبر گذاشتند به کشور ما سخت زیان رسانده‌اند و تیره روزی ملت مستقیماً از جهل و نادانی آنها پیدا شده است.
‏میان استادان فن تنها کودکان فقیری که تار و پود قالی را بهم می‌بافند و روستائیان پاکدلی که در اثناء کارهای سخت ترانه‌های غم‌زدا می‌بودند بوظیفه خود عمل کرده‌اند و روح ملت به همت پائین‌ترین طبقات کشور زنده ماند.
‏ما امروز برای بنیان هنر ایران باید از هنر دنیا آگاه شویم. (ما امروز برای بنیان هنر ایران باید از هنر دنیا آگاه شویم.)
‏اما گمان نرود که با این مقدمه بهتر است راه خود را رها کنیم و بدنبال کار دیگران بریم زیرا تقلید ناقص و ناشیانه هنر و استعداد ما را به نیستی می‌کشاند.
‏و هیچ افتخاری نصیب ما نمی‌کند. شک نیست که هر سبک و کار هنری بجای تقلید می‌تواند حس انتقاد و انتقال را برانگیزد و ما از این طریق بهتر می‌توان در کار دیگران تحقیق کنیم و اصالت هنر ایران را محفوظ بداریم. در ایران هیچگاه یک مکتب هنری بهمت چند استاد بزرگ بوجود نیامد آثار گذشته ما بیش از همه نشانة سبک انفرادی است و کمتر هنرمندی می‌توان یافت که در پرورش هنرمند دیگری مؤثر بوده باشد.
‏3
‏ناپسندترین صفت هنرمند آنست که برای حفظ مقام از شناساندن فن خود امتناع کند و بزرگترین افتخار یک استاد آن است که شاگردش به مقامی عالی‌تر از نام او برسد.
‏بخل و حسد در هنر راه ندارد زیرا فقط احساسات عالیه انسان زیبائی را بوجود می‌آورد بهمین علت اکثر هنرمندان بزرگ انسان‌های بزرگی هم بوده‌اند و آثار آنها جلوة عالیترین آرزوهای انسانی شده است و هنر مقدس و هنرمند محترم است.
‏کسی که بعالم انسانیت خدمت کند متعلق به یک ملت و یک مذهب نیست به همة کشورهای جهان تعلق دارد انسانیت و زیبائی از هر چیز گرامی‌تر است و ما در پیشگاه هنر از هر کجا که تجلی کند سر فرود می‌آوریم. (سعدی حسنی)
‏فصل اول
‏مختصری از کلیات موسیقی
‏موسیقی سنفونیک
‏اصطلاحات:فرمها ‏: ‏سازهای آن
‏اصطلاحات موسیقی:
‏موزیک: تعلیمات روحی است.
‏نت: الفبای مخصوص موسیقی که مرکب از هفت گام است.
‏گام –‏ تن –‏ مقام یا تنالیته –‏ مدولاسیون –‏ نوایا ملودی –‏ ضرب یا ریتم و 43 اصطلاح دیگر در موسیقی وجود دارد.
‏4
‏فرمهای موسیقی:
‏اُپرا: نمایشی است که با آواز و بهمراهی ارکستر اجرا می‌شود. اپرا به چند دسته تقسیم می‌شود که عبارتند از:
‏اپراسریا –‏ اپرا بونا –‏ اپرا کمیک –‏ باس –‏ سنفی و 10 اپرای دیگر وجود دارد.
‏کنسرتو: فرمی است که برای یک یا دوساز ساخته می‌شود و بقیه ارکستر آنرا همراهی می‌کنند و شامل چهار قسمت است.
‏دوازده نوع دیگر از فرم موسیقی وجود دارد که در اینجا به دلایلی از توضیح دربارة آنها سرباز می‌زنم.
‏سازهای موسیقی
‏به طور کلی سازهای ارکستر به چهار دسته تقسیم می‌شوند:
‏سازهای رهی –‏ سازهای بادی –‏ سازهای ضربی –‏ سازهای کلاویه.
‏1-سازهای زهی شامل چهار ساز اصلی است:
‏ویولون –‏ ویولا باآلتو –‏ ویولوسنل یا ویولاداگامبا –‏ هارپ.
‏2-سازهای بادی از حیث صدا و ساختمان به دو دسته تقسیم می‌شوند:
‏الف:سازهای بادی چوبی ب:سازهای بادی مسی
‏که بعضی از آنها عبارتند از پیلکو که از زمان بتهوفن وارد ارکستر شد.
‏فلوت:از اعضای اصلی ارکستر سفنیک است.
‏ساکسفون:یا سون یا فاگوت از بم‌تر سازهای بادی چوبی است.
‏ترومپت:نوعی شیپور است که بعدها یونانیان آن را با فلز ساختند.
‏کونه –‏ کر –‏ توسن –‏ توبا از دیگر سازهای بادی هستند.
‏سازهای ضربی:

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.